• Home
  • Works
    • de Ander (2025 – heden)
    • naakt (2023-2025)
    • inner body (installations)
    • betekenisdrager (2022-23)
    • in*visible (2020-22)
    • Touch (2020-21)
    • Stone Life (2017-20)
    • Meditative Works (2017-18)
    • Fragility (2017-18)
  • Info
    • Over Cindy van Woudenberg
    • Curriculum Vitae
    • Contact
    • info
Cindy van Woudenberg
  • Home
  • Works
    • de Ander (2025 – heden)
    • naakt (2023-2025)
    • inner body (installations)
    • betekenisdrager (2022-23)
    • in*visible (2020-22)
    • Touch (2020-21)
    • Stone Life (2017-20)
    • Meditative Works (2017-18)
    • Fragility (2017-18)
  • Info
    • Over Cindy van Woudenberg
    • Curriculum Vitae
    • Contact
    • info

….Het is door mijn lichaam dat ik de ander begrijp.

Zoals ik ook door mijn lichaam de dingen waarneem…

(vrij naar Maurice Merleau-Ponty)

Cindy van Woudenberg Pictura 2025
de bijeenkomst Aquarel en potlood op papier, 345 - 152 cm, 2025. CvW
Expositie Pictura CvW
Expositie KEG. CvW
Inner Body #5 (2023)
(formally titled as 'alleviate')
25 drawings, size appr. 800 – 250 cm.
At Big Art, Amsterdam, the Netherlands.
Photo: JW Kaldenbach.
Pierre-Banoori-Big-Art-September-2023-31
Inner Body#3
(formally titled as on being in*visible)
22 drawings of different sizes,
786-400cm, 2023.
Installationview KEG, Schijndel 
Photo: Michael Hartwigsen
Inner Body #2
(formally titled as on being in*visible)
27 drawings of different sizes at Odapark. 
 620 - 450 cm, 2022.
Installation view at Odapark, Venray.
Photo: Zebra Fotostudio's.
on being in*visible
620-450 cm, 2022.
Photo: Zebra Fotostudio's.
Museum Het Nieuwe Domein Sittard

neem contact met me op

    volg me op instagram

    cindyvwo

    Contemporary Artist
    "The personal is universal"
    ⭕ Podcast @bkinformatie
    ⭕ Limburg Biënnale @marres_maastricht ⭕@amuse.art.official

    Terugblik naar de ietwat verhitte opening van de # Terugblik naar de ietwat verhitte opening van de #limburgbiënnale in @marres_maastricht.

Mijn werk werd geselecteerd door kunstenaar Henri Jacobs die in zijn kamer laat zien dat wij mensen binnenkort in staat zijn om het reserve onderdeel van het ruimteschip van de Tralfamadorianen te maken. Toen ik met hem tijdens de opening sprak vertelde hij dat dat een verwijzing is naar een boek van Kurt Vonnegut.
Mijn eigen interpretatie van zijn kamer is om de ongelooflijke rijke diversiteit te laten zien in wat de mens kan, voelt of is. Als je in de kamer staat wordt je overdonderd door de veelheid aan stemmen op een prachtige manier. 

Nu ik terug ben van vakantie ga ik binnenkort nog een keertje naar het Marres. Ik heb nl nog een paar vrijkaarten over die ik kan delen. Zodra ik weet wanneer ik ga, laat ik het weten, dan kunnen we ons samen verwonderen in deze en de andere kamers van de Limburg Biënnale in het Marres.

De Limburg Biënnale is zowel in het Marres als in het Odapark en duurt tot 23 augustus.
    Hè, hè! Eindelijk eens goed nieuws in mijn inbox😄 Hè, hè! Eindelijk eens goed nieuws in mijn inbox😄
Over een tijdje hangt dit werk bij @marres_maastricht tijdens de #limburgbiennale .

zie mij 
Aquarel op geperforeerd papier 
100-152 cm, 2025.
    In de voorbereidingen voor de grote tekening 'de b In de voorbereidingen voor de grote tekening 'de bijeenkomst ' maakte ik deze studie. 
Ik onderzocht het dilemma dat we allemaal wel kennen. Hoe zorgen we ervoor dat we een eigen individu blijven, maar tegelijkertijd ook verlangen naar verbinding en saamhorigheid? 

Nu de verbouwing bijna voorbij is, heb ik over een paar weken mijn atelier weer terug! Ik kan bijna niet wachten om eindelijk mijn nieuwe thema; de mens als groep, te gaan onderzoeken 😄

Deze tekening heeft nog geen titel. 
Aquarel en potlood op papier 
50-65 cm, 2025.
    De eerste twee weken van september was ik met een De eerste twee weken van september was ik met een plan aan het werk in Pictura Dordrecht.   Maar zoals dat gaat met plannen, is de uitvoering vaak een ander verhaal. Tijdens de tweede dag kwam er een duo in mijn tekeningen tevoorschijn. Vandaaruit ontstond er een groep mensen.

"Hoe balanceren we ons verlangen naar verbondenheid en saamhorigheid met elkaar en tegelijkertijd onze behoefte aan autonomie? "

Deze grote tekening markeert het begin van een nieuw thema, met alle compositaire en inhoudelijke vraagstukken die daarmee gepaard gaan.

'de bijeenkomst' (the gathering) detail
Aquarel en potlood op papier 
345 - 142 cm, 2025.
    De eerste twee weken van september was ik met een De eerste twee weken van september was ik met een plan aan het werk in Pictura Dordrecht.   Maar zoals dat gaat met plannen, is de uitvoering vaak een ander verhaal. Tijdens de tweede dag kwam er een duo in mijn tekeningen tevoorschijn. Vandaaruit ontstond er een groep mensen.

"Hoe balanceren we ons verlangen naar verbondenheid en saamhorigheid met elkaar en tegelijkertijd onze behoefte aan autonomie? "

Deze grote tekening markeert het begin van een nieuw thema, met alle compositaire en inhoudelijke vraagstukken die daarmee gepaard gaan.

'de bijeenkomst' (the gathering) detail
Aquarel en potlood op papier 
345 - 142 cm, 2025.
    De eerste twee weken van september was ik met een De eerste twee weken van september was ik met een plan aan het werk in Pictura Dordrecht.   Maar zoals dat gaat met plannen, is de uitvoering vaak een ander verhaal. Tijdens de tweede dag kwam er een duo in mijn tekeningen tevoorschijn. Vandaaruit ontstond er een groep mensen.

"Hoe balanceren we ons verlangen naar verbondenheid en saamhorigheid met elkaar en tegelijkertijd onze behoefte aan autonomie? "

Deze grote tekening markeert het begin van een nieuw thema, met alle compositaire en inhoudelijke vraagstukken die daarmee gepaard gaan.

 

'de bijeenkomst' (the gathering) detail

Aquarel en potlood op papier 

345 - 142 cm, 2025.
    Afgelopen weekend was de afsluiting van de experim Afgelopen weekend was de afsluiting van de experimentele projectweken van @pictura_dordrecht .
De meeste bezoekers kwamen voor het monumentale pand, maar werden binnen verrast door kunst van mij en mijn collega's.

Van een afstandje zag ik dat er gesprekken ontstonden, er werd stilgestaan, gewezen en gediscussieerd over dit werk. 
Soms kwamen ze daarna naar me toe om hun ervaringen met me te delen. Al filosoferend over de betekenis van een groep, anderen vanuit eigen gevoelens en ervaringen, soms rationeel, en af en toe ook met een traan van ontroering💧. Een enkeling kwam een dag later terug om het te delen met een geliefde.
Wat een bijzondere ervaring 🤗 ❤️ 

Deze twee weken waren als een snelkookpan; het meer loslaten van figuratie, de ontdekking van een nieuw thema, en alle compositaire en inhoudelijke vraagstukken die daarmee gepaard gaan.
Het samenwerken met mijn collega's was heel fijn en vol herkenning over het proces.
Op dit moment protesteert mijn lichaam met spierpijn, want twee weken op de grond werken heeft zo zijn prijs. Maar het was het meer dan waard♥️❤️😄
    Ja!!! Binnenkort ga ik beginnen aan de Pictura Pro Ja!!! Binnenkort ga ik beginnen aan de Pictura Project  weken! 

Ik grijp deze twee weken de gelegenheid om binnen mijn thematiek; de innerlijke wereld via lichaamstaal, te kijken of ik wat losser kan komen van figuratie. 
(En om even heerlijk groot te kunnen werken nu de verbouwing gaat beginnen en ik in mijn atelier tot piepklein formaat gedwongen ben).

Daarnaast is het gewoon ook fijn om samen te werken met 4 andere kunstenaars, elk met hun eigen werkwijze en thematiek. 

Ik heb er zin in!!
    Dozen, dozen, inpakken ,inpakken en inpakken. Binn Dozen, dozen, inpakken ,inpakken en inpakken.
Binnenkort gaan we verbouwen, waarbij mijn atelier aan huis tijdelijk onze woonkamer/keuken wordt. 
Dat wordt dus 3 à 4 maanden bivakkeren, klussen, de vreselijke herrie ontsnappen, tussendoor koffie schenken aan de werklui en hopelijk, hopelijk tussendoor nog wat kunnen werken, al zal dat noodgedwongen op klein formaat zijn.
Om eerlijk te zijn, ik zie er best tegenop.
    Dit werk hangt al een tijdje in mijn atelier te ri Dit werk hangt al een tijdje in mijn atelier te rijpen. 

Een titel heb ik nog niet, in mijn voornemens om meer met taal en titels te doen, merk ik dat ik het een hele verantwoordelijkheid vind naar het werk toe om er zomaar een titel op te plakken. 

In mijn gedachten heeft het werk een eigen entiteit, het moet er het hele leven mee doen, dus moet het wel iets wezenlijks zeggen. 

 

Deze serie 'naakt' van intense emotioneel beladen gezichten, zijn direct verbonden met mijn zoektocht naar de ziel van de mens;  ik probeer de complexiteit en ambiguïteit daarvan zichtbaar te maken.  

Mijn achtergrond als vak-therapeut maakt dat ik meer geïnteresseerd ben in het  'rafelrandje' van het menselijk bestaan, dan het mooie masker dan men draagt. 

Deze serie gezichten zijn dan ook niet bedoeld om te behagen, maar als een reflectie op het complexe innerlijke leven dat we allemaal zo goed van binnen kennen.

 

(nog steeds) zonder titel

Olieverf op doek

30 - 24 cm, 2025.
    zie mij Echt gezien worden dat willen we allemaal. zie mij
Echt gezien worden dat willen we allemaal. 
We zoeken allemaal een (h)erkenning van ons diepste zelf, onze gedachtes, emoties en kwetsbaarheden in de ander. 

Die menselijke noodzaak om gezien te worden was essentieel in mijn voormalige werk als therapeut in de psychiatrie, maar is voor ieder van ons essentieel! 
En ja, dan heb ik het ook over mijzelf, want ik ben niet anders dan anderen.

Levinas had het in zijn filosofie over de “ontmoeting met het gezicht” van de Ander. Het gezicht van de Ander confronteert ons direct met hun kwetsbaarheid en roept ons op tot zorg en verantwoordelijkheid. Het is een soort morele verplichting die we hebben; waar gezien worden niet alleen een kijken met de ogen is, maar met het hart; een ander erkennen in menselijkheid en kwetsbaarheid. 

En dat willen we toch allemaal voor onszelf ook, nietwaar? Maar het start bij de Ander.

Ik zou willen dat er in dit huidige agressieve politieke klimaat meer aandacht was voor de zachte kracht; dat we elkaar recht in het gezicht aankijken en we op een ethische verantwoordelijke manier met elkaar omgaan.

zie mij
Aquarel op geperforeerd papier
152 – 100 cm, 2025.

#hedendaagsekunst
#filosofie
#gezicht 
#hedendaagsetekenkunst
    Vanavond om 19.30 uur opent de pop-up expositie Am Vanavond om 19.30 uur opent de pop-up expositie Amuse X KCH in Kunst Centrum Haarlem (vrijdag 23 mei) .

Amuse @amuse.art.official is een tentoonstellingsconcept van Galerie Wilms waarbij kunstenaars gevraagd worden om groots werk te maken op een klein formaat.
Alle werken zijn alleen ter plekke verkrijgbaar tegen een fijne prijs van €350,-.

Speciaal voor deze editie maakte ik een kleine serie van 4 tekeningen (Binnenkant van mijn gebaar) waarin ik een mentale plaats creëer voor compassie en empathie.

Gedurende deze hele week (24 mei t/m 1 juni) worden er activiteiten georganiseerd, waaronder rondleidingen en kunstenaars gesprekken.
Dat wil je niet missen!

Amuse x KCH 
Kunst Centrum Haarlem 
Gedempte Oude Gracht 117-121
Open dinsdag t/m zondag 11.00-17.00
    Deze Amuse is volgende week te zien in Haarlem ☺️ Deze Amuse is volgende week te zien in Haarlem ☺️
Amuse ( @amuse.art.official )is een tentoonstellingsconcept waarbij kunstenaars gevraagd worden om werk op klein formaat te maken.
Naast de pareltjes van mijn collega's (ja, ik heb ontzettend mooie dingen voorbij zien komen 😍) zijn er 4 tekeningen van mijn hand te zien. 
Al het werk is om verliefd op te worden; laat je raken en neem een pareltje mee naar huis.

De vier tekeningen zijn een neerslag van mijn gedachte proces in mijn atelier.
In deze roerige tijden vind ik het steeds belangrijker worden om me af te vragen wat ons mens maakt. Om als een zachte kracht een mentale plaats te creëren waarin er plaats is voor compassie en empathie.

Deze tekening heet:
Binnenkant van mijn gebaar #2
Aquarel en inkt op papier 
16,2-25cm, 2025

Expositie:
Amuse x KCH
Opening vrijdag 23 mei
19.30 - 22.00 uur
Kunst Centrum Haarlem 
Gedempte Oude Gracht 117-121.
Open dinsdag t/m zondag 11.00-17.00
    Sneak peek Amuses Art👀 In het Kunst Centrum Haarle Sneak peek Amuses Art👀
In het Kunst Centrum Haarlem gaat binnenkort de Amuse expositie open😄

Speciaal voor deze expositie heb ik 4 tekeningen gemaakt, waarvan dit de eerste is. Samen met 70 andere collega's is er een prachtige selectie van "klein maar heel erg fijn" werk te bewonderen. En dat niet alleen: als je geraakt wordt door een werk, mag je het voor €350,- mee naar huis nemen om steeds opnieuw van te genieten.

Binnenkant van mijn gebaar #1
Aquarel en inkt op papier 
16,2 - 25 cm, 2025.

De  Amuse expositie is 
Kunst Centrum Haarlem 
24 mei t/m 1 juni
Open: dinsdag t/m zondag 11.00 - 17.00 uur 
Gedempte Oude Gracht 117-121
Haarlem.
    This work is inspired by the sentence "ik besta ec This work is inspired by the sentence "ik besta echt" (translated as "I really exist") which keeps popping up in my mind for months.
I've read it in a book of Clarice Lispector and it keeps asking me, how do I know I really exist? Is it when I see my reflection, as the main character in the book does? Is it when I'm thinking? When I'm feeling my body? And what or who is the I ? Is the I the same as the self? Or our unconscious? Our identity?
I'm intrigued. 

(This work has no title yet)
Watercolor on perforated paper
91 - 138 cm, 2025.

#philosophyofbody #artphilosophy #contemporarydrawing
    This series 'naked', in which I search for the elu This series 'naked', in which I search for the elusive soul, keeps surprising me.
I start a work with the feeling of catching a glimpse out of the corner of my eye, and when the painting is finished, it turns out that something else has emerged.
With intensity, but with more movement, in interaction with body language.
With each new work, a new facet of something that feels essential emerges.
I have now taken this one down from the easel and hung it up, to reflect on what I have actually captured... 

(No title yet)
Oil on panel
60 - 40 cm, 2025.

#philosophy #contemporaryart
    Upcoming exhibition is focused on the art of drawi Upcoming exhibition is focused on the art of drawing! 
All participating artists have followed the @drawinginventionsacademy , a master program. This exhibition is organised by @drawinginventions.expo.

If you would like to meet me, I will be present on March 1st during opening hours.

27/2 - 16/3
Quartair Project Space
Toussaintkade 55
Den Haag
Open Thursday till Sunday 12.00-18.00
    Van 27 februari t/m 16 maart @drawinginventions.ex Van 27 februari t/m 16 maart @drawinginventions.expo  in Quartair in Den Haag met werk van een groep voormalige @drawinginventionsacademy deelnemers. Daar tonen ze een indrukwekkende verscheidenheid van de hedendaagse tekenkunst. Waaronder ook een drieluikje van mijn hand. 
Kom kijken en laat je inspireren!

Opening door Edwin Dijksterhuis op 1 maart, 16.00-18.00 uur.
Finnisage door Sandra Mackus op 16 maart, 16.09-18.00 uur.

Quartair Project Space
Toussaintkade 55
Den Haag
www.quartair.nl

Openingstijden: 
donderdag t/m zondag van 13.00-18.00 uur.
    Follow on Instagram